一对深谙希腊文化的父女，一部首演于公元前400多年的喜剧，一个关于理想世界的童话——国家大剧院全新制作古希腊“喜剧之父”阿里斯托芬的喜剧《鸟》，即将于4月26日在国家大剧院首演。眼下，该剧由戏剧界公认的头号古希腊戏剧研究专家、著名导演、戏剧教育家罗锦鳞，与其女罗彤共同执导，正在国家大剧院戏剧演员队进行排练。
虽然近日该剧开放排练的仅仅是非常短小的两个片段，但青春无敌的阵容演绎活力四射的歌队，让久违的高贵戏剧美感重归排练场，令观者直呼没看过瘾。完全融合当代语境的翻译，让观众跟随由王浩伟与吴嵩饰演的两个雅典人一同发现“空中鸟国”，并在色彩缤纷的鸟儿们的环绕下，一睹“云中布谷城”的建城始末，笑看鸟儿们如何机智地讽刺和戏弄那些贪婪无度的人与傲慢无礼的神。
人类最早神话浪漫喜剧传递东方
“天人合一”意境
据悉，喜剧《鸟》是国家大剧院制作的第80部剧目，也是迄今为止唯一一部古希腊戏剧作品。导演罗锦鳞在介绍这部古希腊喜剧时称，“该剧有着简洁、夸张、幽默、机智、滑稽和讽刺的风格，对后世喜剧影响深远。”作为“喜剧之父”阿里斯托芬的代表作，《鸟》是一部以神话幻想为题材的浪漫讽刺喜剧，是人类最早具有神话色彩和诗意的浪漫喜剧。该剧以兴建“云中布谷城”即空中鸟国为核心，将古希腊神话与和鸟有关的传说进行巧妙编织，故事情节有机完整，血肉丰满，想象力非凡；既批判社会中存在的负面现象，又寄托对建立理想世界的愿望。阿里斯托芬通过“鸟”这个载体，向世人宣扬了对原始农耕社会的向往，鞭笞了城市生活中的寄生虫，以及“文明世界”里的贪婪与腐败，甚至调侃了所谓的天神。
为了令观众更好地理解与接受这部创作于公元前414年的古希腊作品，罗锦麟之女、该剧导演罗彤对原作重新进行了中文翻译，以现代人的语汇和视角去解读这部流传两千多年的喜剧经典。在保持原作诗化“美”、不背离剧情的同时，进行舞台语言化处理。在创作过程中，追求古希腊喜剧美学“简洁、夸张、幽默、机智和滑稽”的风格和中国戏剧的“虚拟、象征和写意”风格的相互融合，并具有现代意识和审美的需要，以好看、好玩、高雅为总的原则，让中国观众看明白的同时，享受到喜剧带给人的“卡塔西斯”即宣泄、净化、陶冶和升华，在欢笑中又不失思考。据罗彤介绍：“鸟类是农耕社会的代表，它是大自然的造物，更是大自然的象征。而人类则被视为是鸟类的天敌，是万物的恶源。但是，阿里斯托芬的浪漫在于，他最终让人与鸟融为一体。这是人与鸟的和解，更是人与自然的和解，就连‘天神’也不得不屈服于这伟大的力量。而这种力量，正是我们东方认知世界里‘天人合一’的最高境界。”
由简入繁、由繁化简
连通两大古老文明
为探索中国和希腊两种古老文明的共通之处、用中国特色语汇的艺术手法呈现一出古希腊的喜剧经典，该剧舞美设计张鵾鹏探索出一种将简约写意的中国剪纸艺术与古希腊造型艺术相互结合的风格样式。由简入繁，在如同一张白纸的舞台上“剪裁”出一座耸立云端的“云中布谷城”。再由繁化简，在灯光设计的处理下，运用剪影的效果，将橄榄树、鸟的图腾、古希腊神殿的立柱等形象注入东方的审美意识，用极简的线条勾勒出来，点到即止，却表达出最多的可能性，用简约而不简单的理念，探索写实意象与剧本中和谐和平的主题相互融合。这样的舞台意境从排练场的代用布景便可见一斑，隐隐能感受到史诗寓言的气质。而在服装和造型设计方面，将同样秉承希腊戏剧简约的风格特色，以古典与现代相结合，融入中国传统文化元素，将人、鸟、神三类形象加以区分，以不同的色彩和谐、典雅地融入到舞台整体色调中。
高能“鸟儿们”既能抒情又可说唱
全剧群戏的表现手段也正是古希腊戏剧中出现的歌队，是非常重要和不可缺失的传统喜剧形式。《鸟》剧中有八位演员扮演各种鸟组成的歌队，在形体设计贾菲的鸟儿动作元素训练下，每个人都努力掌握着鸟的习性特点，并要熟练地运用抒情诗的风格和当代人喜爱的说唱方式。然后以集体合诵和个人念白表达台词，传送剧中的主题与立意，体能和感情的消耗之大，不在主演之下。此外，歌队演员除了造型上突出鸟的特征，在演员的形体塑造上也融合富有中国特色、抽象化的表达方式，提炼出“羽毛”的意象化表达，类似中国京剧里“翎子”的元素运用。他们将手中的长羽毛化为翅膀，以各种鸟儿的形态充分发挥舞台的假定性。演员们手执的羽毛，可以意化成为攻击用的武器；而当剧情发展到婚礼场景，鸟儿们将羽毛相互连接，搭起一座“鹊桥”，又非常具有中国文化的意蕴。
戏剧演员队的赵岭、于梦潮、罗巍三位实力演员将在剧中一人分饰多角，接受不同角色间切换“跳戏”的挑战。而吴嵩与王浩伟二人，将在剧中分别饰演一胖一瘦的埃福埃尔皮得斯（来福）与皮斯赛泰洛斯（阿皮）两个主要角色。为塑造如希腊居民般的“天然形象”，吴嵩“蓄胡明志”，以憨厚讨喜的造型强化人物塑造。而在国家大剧院制作的老舍喜剧《西望长安》中有着出色表现的王浩伟，也将延续喜剧戏路，搞笑演绎阿里斯托芬笔下有着远大志向、凭借一张巧嘴说动群鸟建立城邦的经典喜剧形象。
